艺术美学•美术教学

　　暑假看了《艺术概论》，就书中涉及的艺术美学这块谈谈艺术美学与美术教学的感想。艺术美学教育包括两个方面的基本内容：一是艺术技能或技巧的学习，使学生在校期间能够掌握和操作一两种艺术形式的创作；二是艺术理论知识的传授，使学生了解和掌握各门类艺术的基本理论和艺术技能知识，比如让学生掌握艺术的本质、艺术的特征、艺术的起源等理论知识和历史知识，培养和提高学生的艺术鉴赏力。

　　艺术课程是从授课之初就要让学生们认识到这门课程体系有承上启下的作用，它是在为后续的艺术作品制作奠定基础，所以涉及到的知识要点必须清晰，能通过教师的归纳总结形成系统完整的知识体系，学生们在课堂学习过程中能够大体把握。因为艺术美学中抽象的东西比较多，需要多理解多体会，学生自己看书总会碰到许多难题，这就要求讲授教材的同时，还要以艺术个案进行讲授，起到引导和启发作用，在潜移默化中形成清晰思维。

在艺术美学教学过程中，为了避免教学设计时的教学定位定得过多或过高，就要把教学定位移位到受教的学生，要时刻考虑到学生的认知能力和实际基础，还要考虑到一节课教学时间的限制，否则所有教学环节设计就成了走过场，教学活动只忙于应付，难以实现有效性教学。美国著名心理学家、教育家布鲁姆说过“有效的教学，始于期望达到的目标。学生开始时就知道教师期望他们做什么，那么他们便能更好地组织学习”。学生是学习的主体，教师应该把自己放在学生的角度去考虑课堂教学定位是否符合学生的实际情况，是否以学生为中心。

　　在教学手段上，注重教学手段的更新，在教学中，也应不断设计出多种形式的课堂教学，激发学生的兴趣，为学生提供大胆展示自己见解的情境。通过这种展示方式，激发学生的审美兴趣，以此来理解消化该门类艺术的审美特征，很受学生们欢迎，它符合现代青年学生的心理特点，也符合以学生为主体的现代教学规律。使之达到师生精神愉悦，在兴趣中完成教学任务。

　　在艺术学教学中，还可以再做深入思索，寻找出更多、更合适的切入点来培养学生的审美兴趣以及创新思维能力，更充分地调动学生的学习主动性，提高他们整合知识、运用知识、解决问题的能力，这是有助于学好艺术美学知识与技能，提高审美创造能力的关键。作为教师要善于调动和调节课堂的活跃气氛，激发学生的审美兴趣以此来提高教学质量。

　　尽管学生们没有受过专业艺术技能的培养，但有些学生还有艺术悟性，如何启发学生内心深处的艺术潜力，是教师的责任。每当学生完成了一个艺术作品时，教师除了点评以外，更重要的是还要去欣赏学生，在这过程中启发学生的艺术悟性，以此来增加学生的艺术审美兴趣。在教学中应培养学生的个性素质与创新精神，善待学生，尊重学生，欣赏学生。在教学中应培养学生的表演欲，教师尽可能的为学生提供塑造个性和发挥创新的环境与氛围，允许学生失败，在失败中摸索经验，鼓励和引导学生勇于创新、张扬个性，反对一味地追求良好的教学课堂。要利用学生在学习阶段活跃的思维与认识，引导学生追求独特的艺术表现方法，并大胆的将自己的内心世界传达出来，通过艺术作品宣泄内心的真情实感，这将有利于个性与创新意识的培养。

综上所述，在艺术美学课程教学中，作为教师要从每一个环节入手，使学生转变传统的学习方式，从培养审美兴趣入手，启发挖掘学生的艺术悟性，增强艺术素养，提高审美鉴赏力，学会欣赏艺术作品，并在从事艺术创作中使自己成为一个具有个性与创新意识的主体;教师要树立全新的教学观念，一切以学生为中心，从实际出发，抓好每一个教学环节。

艺术美学课程是其他学科无法替代的，通过对艺术美学课程的学习，使学生了解和熟悉艺术美学，为学生提供审美兴趣，释放创造能力及人格自然发展的条件，感受艺术形象中的内在美、精神美、意境美、情趣美，使学生在学习中积极参与文化的传承，加深对艺术作品的认识，树立正确的艺术文化价值观。

                                       江闻丹